Schick und auffällig sollte sie sein, das Gerät gut schützen und natürlich musste sie praktisch sein. Und so entstand nach ersten Prototypen eine designorientierte und außergewöhnliche Taschen-Kollektion: “Kleber-Taschen” – gefertigt aus hochwertigen Materialien. Und nach den ersten Taschen für´s iPad, folgten Taschen für das iPhone und anschließend für Apple-MacBooks. Mittlerweile wird an zwei Standorten in Deutschland produziert.
Die Form und Funktion im klassischen Messenger-Stil ermöglicht ein einfaches Öffnen und Herausnehmen des iPads, Macbook Air und iPhones – mit einer Hand, ohne umständliche Knöpfe und Reisverschlüsse. Durch  Klettband ist die Tasche sicher verschlossen und die Geräte können nicht herausfallen.

Das Innere der Kleber-Taschen ist komplett mit Wollfilz ausgelegt um Kratzer beim Herausnehmen und Einpacken der Geräte zu vermeiden. Der weiche, 100% reine Wollfilz wird passgenau in eigens dafür angefertigte Formen gestanzt.  Dein iPad, Macbook Air oder iPhone findet so passgenauen Schutz. Die Dicke des Filzes beträgt bei den iPad- und Macbook Air Taschen 3mm, bei den iPhone Taschen 1mm.

Kleber-Taschen

Der Canvas wird nachträglich versiegelt, wodurch die Taschen optimalen Schutz gegen Staub, Kratzer und Wassertropfen bieten. Die wischfeste Oberfläche lässt sich mit einem feuchten Tuch einfach reinigen. Die Canvas-Haptik und -Optik unterstreicht die Individualität und den Style der Tasche. Es sollte beachtet werden, dass die Funktion von Canvas zunächst eine andere ist, d.h. Abnutzung ist nicht ausgeschlossen. Das Aussehen der  Tasche wird durch die Sorgfalt des Trägers “geprägt” und unterstreicht gegebenenfalls den gewünschten Vintage-Look.

Zu haben sind die Taschen im Kleber-Taschen-Online-Store.

Das Design der schwarzen Kopfhörer erinnert stark an die kantigen, amerikanischen Tarnkappenbomber. Dabei wurde das eckige Design von Diesel entworfen und die Technik stammt hier von Monster. Dr. Ronald Sleet, Chef von Diesels Neurologie-Forschungsabteilung beschreibt sie wie folgt: „If your eyes could hear, this is what music would look like.“

Die „Vectr“-Linie mit ihrem Mix aus Diesels Design und Monsters Technikexpertise, wird jeweils On-Ear und Over-Ear Kopfhörer umfassen. Preislich sind die neuen Kopfhörer bei circa 280 Dollar angelegt und liegen somit in einem ähnlichen Preissegment wie die Beats-Kopfhörer.

[Fotos: Hypebeast.com]

In der Fahrrad Area zeigen innovative Hersteller aller Fahrrad-Gattungen ihre High-End-Produkte: Punch Cycles, Vogel Rahmenbau oder Gebla. Die neusten Designkonzepte zeigen Electra Bicycles, Veloheld oder Schindelhauer. Außerdem präsentieren sich neue Marken wie Totem Bikes, 8bar Bikes und 4 Pista zum ersten Mal der Öffentlichkeit.

In der iMob Area werden die neusten Entwicklungen alternativer Mobilität präsentiert. Hier findet man ausgesuchte Elektro-Lösungen und wegweisende Innovationen. E-Bikes von Cannondale, Conway, PG Bikes oder Electrolyte sind in den letzten Jahren zur stylischen Alternative avanciert.

Auch der modische Auftritt auf dem Rad kommt wie schon in den Vorjahren nicht zu kurz. In diesem Jahr bietet die Fahrrad Schau eine komplette velo couture-Area, in der sich alles um das richtige Outfit dreht. Velo couture ist ein absolutes Novum in der Fahrradbranche: funktionale Bikewear, die auch stylisch ist. Ob Fahrradjeans von Osloh, der Kollektion von Levi’s, Jacken von Brooks England, Taschen von Bagjack oder Mission Workshop oder modische Helme von Nutcase, Helt-Pro und Ribcap.

Die Event Area mit Holz-Pumptrack, einer 4 Cross- & Race BMX-Rennstrecke designt by Joscha Forstreuter, Deep BMX Flatland Shows, Fixed Gear Mini Race Track, Fixed Gear Freestyle Shows und Rollensprint Action. Indoor- und Outdoor Testparcours laden zum Testen und Spaß haben ein.

Die Berliner Fahrrad Schau zeigt, was in der Welt des Fahrrads “State of the Art” ist und was ganz einfach Spaß macht: Edelmarken, handgearbeitete Fahrradkunst, cooles Zubehör und der brandneue Bike-Fashion-Trends velo couture.

Berliner Fahrrad Schau am 3. & 4. März 2012
Station-Berlin, Luckenwalder Str. 4-6, 10963 Berlin

[Fotos: berlinerfahrradschau.de]

Mit der Unterzeichnung des Mietvertrages von Bikini Berlin und 25hours wird die deutsche Hauptstadt um ein unkonventionelles Hotelkonzept reicher. Bis 2013 entstehen im Kleinen Hochhaus auf 7.000 Quadratmetern 149 außergewöhnliche Hotelzimmer. Die individuelle und einzigartige Innengestaltung unter dem Titel Urban Jungle übernimmt Werner Aisslinger mit seinem Designbüro studio aisslinger. Absolutes Highlight und zukünftiger „Place to be“ Berlins wird die Roof-Top-Bar im zehnten Stock des Hotels, die einen atemberaubenden 360 Grad Blick auf die City und den Tiergarten bieten wird.

„Für Bikini Berlin war immer eine besondere und außergewöhnliche Art von Hotelerlebnis vorgesehen. Nach gründlicher Prüfung und Analyse der umliegenden Angebote sind wir uns sicher, mit der 25hours Hotel Company den perfekten Partner an unserer Seite zu haben“, sagt Kai-Uwe Ludwig, für den Bereich Investment / Asset Management zuständiger Geschäftsführer der Bayerischen Hausbau, zum Vertragsabschluss. „Das innovative Konzept von 25hours hat uns sofort überzeugt, denn die Hotelgruppe verbindet traditionelle Hotellerie perfekt mit den kontemporären Ansprüchen einer urbanen kosmopolitischen Zielgruppe und dies entspricht auch im Kern der Idee von Bikini Berlin.“

25hours Hotels inszenieren in ihren Boutique-Hotels nicht bloß funktionale Hotelräume, sondern erschaffen Welten, die den Rückzug vom Großstadtdschungel mit Individualität, Flexibilität, Ästhetik, Herzlichkeit und Nachhaltigkeit verbinden und sind dabei gleichzeitig sowohl Refugium als auch Hotspot. 25hours schaffen in ihren Hotels eine globale Community mit lokalen Inhalten; eine integrative Plattform, auf der sich internationale und lokale Gäste treffen und austauschen können. Bikini Berlin bietet den optimalen Standort für die Realisierung der ersten 25hours Filiale in Berlin, denn auch Bikini Berlin versteht sich als urbane Oase, die von Dualitäten lebt, die eine Schnittstelle für ein facettenreiches Stadtleben darstellt, die inspirieren und vernetzten möchte.

„Bikini Berlin gehört derzeit in Europa zu den spannendsten und renommiertesten Einzelhandelsprojekten. Denn genau wie wir erschafft Bikini Berlin eine neuartigen Arbeits-, Freizeit- und Erlebniswelt für die Menschen. Bikini Berlin wird Treffpunkt und Erholungsort für die Bewohner und Gäste der Hauptstadt und wird dem Trend nach Individualität mehr Nachhaltigkeit und Wohlfühlgefühl und dem verstärkten ökologischen Bewusstsein eine neue Heimat geben. Dieser Ansatz hat uns überzeugt und bietet den idealen Standort für unsere erste Berlin-Filiale“, betont Christoph Hoffmann, CEO der 25hours Hotel Company.

[Fotos: Press Factory]

Für den deutschen Start hat FriendsWithYou, als Vorreiter für kreatives Denken passender Pate für die Aktion, eine spektakuläre Augmented Reality Animation entwickelt, die ab sofort am Brandenburger Tor in Berlin zu sehen ist. Das Kunstwerk, das sich mit Werten wie Freiheit und Unabhängigkeit auseinandersetzt, wird mit Hilfe der Beck’s Key App via Smart Phone, Tablet-PC oder iPad sichtbar und lädt den Betrachter dazu ein, über das gewohnte Bild hinaus neue Perspektiven zu erleben.

“Das Brandenburger Tor ist ein sehr inspirierendes Bauwerk. Die Chance, unsere Zusammenarbeit mit Beck’s an einem so geschichtsträchtigen Ort fortzusetzen, konnten wir uns einfach nicht entgehen lassen. Unser Kunstwerk ‚Magic in the Air` greift die Themen Freiheit und Individualität auf und passt damit nicht nur perfekt zur Philosophie der Marke Beck’s, sondern auch zum Brandenburger Tor, wo das große „Fest der Freiheit“ gefeiert wurde“, erklärt Samuel Borkson von FriendsWithYou.

Markenzeichen der international erfolgreichen Künstler aus Miami sind ihre „Characters“, die für das Green Box Projekt mit Hilfe von Augmented Reality zum Leben erweckt werden. Die Installation läuft vom 7. Dezember 2011 bis zum 2. Januar 2012 – damit wird sie für hunderttausende Passanten erlebbar, die beispielsweise zum Jahreswechsel am Brandenburger Tor erwartet werden.

Neben FriendsWithYou haben schon namhafte, international erfolgreiche Künstler wie Nick Knight, Sam Spiegel, Arne Quinze, Austra, Hussein Chalayan, Meryl Smith und Warpaint eigene Green Box Projekt-Werke entwickelt. Die Augmented Reality-Artworks von LuckyMe und Reed + Rader wurden beim deutschen Launch des Beck’s Green Box Projekts am 7. Dezember 2011 in Berlin live präsentiert.

Im Zentrum des neuen Beck’s-Projektes stehen die so genannten „Green Boxes“, die weltweit bereits an urbanen Plätzen in New York, Miami, Mailand und London zu sehen waren. Rund um diese realen, 2×2 Meter großen „Green Boxes“ kann man via Augmented Reality ausgesuchte, interdisziplinäre Kunstwerke virtuell erleben. Frei von Vorgaben klassischer Kunstwerke ist das Beck’s Green Box Projekt eine Plattform, die Kreativität ganz neu erlebbar macht und ihr Raum für unbegrenzte Möglichkeiten gibt. Mit Hilfe der kostenlosen „Beck’s Key App“ können Smartphone-Nutzer die „Green Box“ orten und ihren Inhalt virtuell entdecken.

Ab dem 8. Dezember 2011 wird in der Appel Design Gallery in der Torstraße 114 in Berlin eine Green Box platziert, um den Umgang mit Augmented Reality näher zu erklären. Drei Wochen lang können interessierte Passanten den Inhalt der Box mit Hilfe von vor Ort installierten iPads digital entdecken.

Oliver Bartelt, Manager Communications für Beck’s: „Beck’s zeigt sich seit der Einführung 1874 innovativ. Was damals eine grüne Bierflasche war, ist heute Augmented Reality. Das Green Box Projekt verdeutlicht erneut, dass das Thema „Freiheit“ elementarer Bestandteil der Marken-DNA ist. Beck’s fasst heiße Themen an und gibt der Zielgruppe die Möglichkeit, diese Trends mitzugestalten und Ideen in die Realität umzusetzen. Es ist uns gelungen, die weltweit erste Augmented Reality Galerie ins Leben zu rufen. Wir freuen uns darauf, zahlreiche Kunstwerke ganz ohne die gewohnten Einschränkungen klassischer Kunst zu erleben.“

[Fotos: Silk Relations]

Der Print-Preis richtet sich an junge Journalisten von Print- und Online-Medien, Schüler von Journalistenschulen und Studenten der Fachrichtung Journalismus/Kommunikationswissenschaften aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Höchstalter der Teilnehmer beträgt 30 Jahre. Eine Bewerbung ist bis zum 16. Januar 2012 durch die Einreichung einer Reportage mit frei gewähltem Thema und eines Lebenslaufs online unter suedtirolmedienpreis.it möglich. Aus den eingegangenen Reportagen werden sechs Finalisten gewählt. Diese werden nach Südtirol eingeladen, um im Zeitraum zwischen Februar und November 2012 ein selbst gewähltes Thema gemeinsam mit einem Finalisten aus dem Bereich Fotografie individuell zu recherchieren und journalistisch aufzubereiten. Thematisch müssen sich die Finalisten dabei keineswegs auf Reisethemen beschränken. Jedes Thema mit Südtirol-Bezug kann vorgeschlagen werden.

Der „Medienpreis Südtirol“ richtet sich seit 2007 auch an junge Fotografen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie aus Italien (ausgenommen Südtirol), UK, Benelux, Polen und Tschechien. Diese registrieren sich auf der Website und senden mindestens acht und höchstens zehn Bilder ohne Themenvorgabe ein. Die jeweils sechs Print- und Fotofinalisten werden zu Teams zusammengelost und zum gemeinsamen Rechercheaufenthalt nach Südtirol reisen. Die jungen Fotografen sind aufgefordert, sich bildlich mit den Themen ihrer jungen Journalistenkollegen auseinanderzusetzen.

Die Journalisten-Jury besteht aus Stefanie Rigutto (SonntagsZeitung), Ekkehart Baumgartner (Professor für Kommunikation), Bene Benedikt (Alpin), Sönke Krüger (Welt, Welt am Sonntag, Berliner Morgenpost), Michael Meyen (Uni München), Markus Perwanger (RAI Sender Bozen), Mario Vigl (ADAC Motorwelt) und erhält in diesem Jahr Verstärkung von einem waschechten (Exil-)Südtiroler: Erwin Brunner, Chefredakteur von National Geographic Deutschland. Die Fotografen-Jury setzt sich zusammen aus Frieder Blickle, Max Lautenschläger, Thomas Linkel, Sadie Quarrier, Helmuth Rier, Stefano Scatà, Thomas Schweigert und Rebecca Swift.

[Fotos: Suedtirolmedienpreis.it]

Wrangler gewann mit der Kampagne für die Plakatgestaltung „Flying Man“, „Red Man Window“, „Flying Man Motion“ und „Red Man Window Motion“ Gold bei den London International Awards. Die Motive zeigen echte Hollywood Stuntmen, die aus einem Fenster im zweiten Stock springen.

Stunt, Teil einer kontinuierlichen Kollaboration mit der Agentur Fred & Farid, kam außerdem bei der LIA Verleihung für „Use of Photography“ und „Use of Art Direction“, beides in der Kategorie Print, in die engere Auswahl.

Zusätzlich gewann die Kampagne bei den erstmals veranstalteten LOVIEs. Bei der neuen Award-Verleihung der International Academy of Digital Arts & Sciences, einem Gremium führender Webexperten, bekam Wrangler Silber im Bereich „Integrated Experience“ und war zudem in der Kategorie Design nominiert.

Die London International Awards und die LOVIEs fanden diesen Monat in London statt.

Stunt ist die neuste Erscheinung der Adrenalin geladenen Wrangler Serie We Are Animals und zeigt echte Hollywood Stuntmen, die durch zerberstende Fenster und Explosionen springen.

Die Bilder, die in den Paramount Studios von Fotografin Cass Bird geschossen wurden, fangen echten Nervenkitzel ganz ohne Spezialeffekte ein. Die Kampagne erschien in Magazinen und auf Plakatwänden im gesamten EMEA Raum. Eindrücke gibt es auf www.wrangler-europe.com.

Adam Kakembo, Marketing Director Wrangler EMEA: „Es ist ein wichtiger Tag für Wrangler. Die Kampagne We Are Animals hat die Fantasie der Konsumenten in ganz Europa in ihren Bann gezogen. Die Marketing-Industrie weiß Wrangler als Denim-Brand mit starkem Erbe und als Quelle der Kreativität zu schätzen.“

[Fotos: Schröder+Schömbs PR]

Vom 19. bis zum 20. November 2011 trifft sich in London die Poker-Weltspitze zum „The Table“. Gut eine Woche vor dem Start dieser ersten offiziellen Poker-Weltmeisterschaften der International Federation of Poker zieht der Deutsche Poker Sportbund e.V. (DPSB) ein echtes Ass aus dem Ärmel: Pius Heinz, der in der Nacht auf Mittwoch in Las Vegas das wichtigste Pokerturnier der Welt, den „WSOP Main Event“, gewann, spielt für Deutschland.

Stephan M. Kalhamer, Diplom-Mathematiker und Präsident des DPSB, freut über die Teilnahme des 22-jährigen Weltmeisters: „Pius Heinz ist ein echter Champion und beweist wahren Sportsgeist. Er sonnt sich nicht in seinem Ruhm, sondern greift sofort wieder an. Ich bin sicher, dass Deutschland beim Kampf um den Titel eine zentrale Rolle spielen wird.“

Kalhamer betont, dass Pius Heinz ebenso eindrucksvoll bewiesen habe, das Poker weniger ein Glücks- als vielmehr ein Strategiespiel ist. „Als Student der Wirtschaftspsychologie weiß er, dass Aspekte wie Gestik und Mimik der Gegner ebenso eine Rolle spielen wie mathematische Modelle“, so Deutschlands Poker-Präsident. „Pius bringt beides zusammen und kann deswegen ‚die Hand des Gegners lesen’. Darüber hinaus ist er ein sympathischer junger Mann, der auch nach seinem gigantischen Erfolg auf dem Boden geblieben ist. Ich freue mich auf zwei tolle Tage mit ihm in London.

Insgesamt werden vom 19. bis 20. November 130 professionelle Einzelspieler zum „The Table“ in der County Hall am Ufer der Themse gegeneinander antreten. Unter ihnen sind neben Pius Heinz auch Stephan M. Kalhamer selbst sowie das starke siebenköpfige Line-Up des DPSB-Auswahlteams mit dabei.

Zum deutschen Team gehört der Hamburger Sebastian Ruthenberg, der bereits zwei Major-Titel und zahlreiche Online-Turniere für sich entscheiden konnte. Hinzu kommt Turnierspezialist Moritz Kranich, der mit seinem Sieg beim EPT Deauville 2009 seinen bislang größten Erfolg feierte. Mit Sandra Naujoks, die bei den European Poker Awards 2008 als Europe’s Leading Lady ausgezeichnet wurde, ist eine weitere erstklassige deutsche Spielerin mit von der Partie. Verstärkt wird die Mannschaft außerdem von Live-Turnier-Ass Tobias Reinkemeier, Ring-Game-Profi Hans Martin Vogl, Online-Stratege Konstantin Buecherl und dem früheren Berliner Schach-Meister Tim Reese. Zum Auftakt der Poker-Weltmeisterschaft wird dieses Septett bereits am 17. November im Rahmen des Nations Cup spielen, bei dem zwölf Nationalmannschaften im Duplicate Poker gegeneinander antreten.

Condé Nast-Herausgeber Moritz von Laffert, GQ-Chefredakteur José Redondo-Vega und Senior Publisher Wolfgang Winter waren die Gastgeber des Gala-Abends. Moderator Steffen Hallaschka führte mit Charme, Humor und beeindruckendem Improvisationstalent durch den Abend.

Roberto Cavalli, Design-Ikone und Preisträger in der Kategorie „Mode“, bewegte das Publikum als er seinen Sohn Daniele zu sich auf die Bühne bat. Der 70-Jährige reichte seine Auszeichnung an seinen Sohn weiter, als Symbol dafür, die Geschicke seines Modelabels zukünftig in die Hände seines Sohnes legen zu wollen. Daniele Cavalli präsentierte im vergangenen Sommer seine erste Männer-Modekollektion. Krönender Abschluss der Award-Verleihung war der Auftritt von Hollywood-Ikone Peter Fonda, der begleitet von Standing Ovations seinen Preis in der Kategorie „Legende“ entgegennahm.

Ein emotionaler Höhepunkt der Gala erwartete die Gäste zudem bereits zu Beginn der Veranstaltung mit Ausnahmetalent Dionne Bromfield: Die erst 15-jährige Musikerin widmete ihren Auftritt ihrer verstorbenen Patentante Amy Winehouse. In einem stimmungsvollen Acoustic Set performte Bromfield gemeinsam mit ihrem Gitarristen ihre aktuelle Single „Yeah Right“ sowie den gefühlvollen Song „Get Over It“ aus ihrem aktuellen Album „Good for the Soul“ und sorgte damit für „Gänsehaut“-Atmosphäre im Saal.

Das zweite akustische Highlight des Abends bot Musikerin Sheila Escovedo alias Sheila E., die durch ihre Zusammenarbeit mit Musikergrößen wie Prince, Ringo Starr, Gloria Estefan und Stevie Wonder in den 80er und 90er Jahren internationalen Ruhm erlangte und heute als Solokünstlerin und Sessionmusikerin erfolgreich ist. Gemeinsam mit ihrer fünfköpfigen Band spielte die Perkussionistin ihre Hits „A Love Bizarre“ und „The Glamorous Life“ und riss die Gäste der GQ-Gala mit einer ihrer legendären Trommel-Performances mit – und FC Bayern-Star Arjen Robben zu einem spontanen Tanz auf der Bühne hin.

Bei „Flying Buffet“ von Kofler & Kompanie feierten die diesjährigen Preisträger der „GQ Männer des Jahres“-Awards zusammen mit den Laudatoren und zahlreichen prominenten Gästen aus Showgeschäft, Medien, Wirtschaft und Gesellschaft bis in die frühen Morgenstunden.

Impressionen, Hintergrund- und Videoberichte der Gala „GQ Männer des Jahres 2011“ sowie Interviews mit den Preisträgern und Laudatoren bietet ein umfangreiches Special auf GQ.de und die GQ-iPad-App.

[Fotos: Fuhr für GQ]

Auf die Frage, warum die Wired überhaupt auf Deutsch erscheinen soll, sagt Thomas Knüwer: “Ich glaube auch, dass viele bemerken, dass Begriffe wie Facebook, Twitter, Blogs, iPhone, Apps immer häufiger fallen, und dass sich da drastisch etwas wandelt. Diesen Wandel zu begleiten, ist eine logische Funktion von Medien. Leider gibt es in Deutschland zu wenige, die das tun.”

Mittlerweile hat der Verlag Condé Nast in England, Italien und Japan eigene Ausgaben des Wired Magazins herausgebracht. Überall drehen sich die Themen der Zeitschrift um die digitale Welt. Fast zeitgleich mit der deutschen Printausgabe ist auch eine deutsche App online gestellt worden. Auf dem iPad kann das Magazin nun zum Preis von 2,99 Euro heruntergeladen werden – mit zusätzlichen Videos und der Möglichkeit, vorgestellte Geräte in einer 360 Grad-Ansicht zu betrachten.

Zielgruppe des Wired Magazins sind nicht nur die gern als Geeks, Freeks oder Nerds bezeichneten Computer- und Internet-Interessierten. So stellt das Heft auch einen Berliner Gin-Brenner und die Sängerin Björk vor. Schwerpunkt aber sind Themen, die auch die vielstimmige Netzgemeinde beschäftigen. Die Startauflage des deutschen Wired beträgt 160.000 Exemplare. Zusammen mit der GQ kostet das Magazin 5 Euro. Die gleiche Ausgabe wird nun im Oktober einzeln vertrieben, zum Preis von 3,80 Euro.

[Foto: gq-magazin.de]