Auch das Label „BusinessPunks“ hat diesen Trend in der europäischen Männermode erkannt: Kleidung soll Spaß machen und Mode ist Spiegel der eigenen Individualität. Mit seiner innovativen Idee hat das Münchener Start-up-Unternehmen ein smartes Lifestyle-Produkt entwickelt, denn die Marke fertigt Sakko-Innenfutter, die von verschiedenen Künstlern entworfen werden. BusinessPunks ist Kunst im Herrenanzug und, egal ob im Graffiti-Stil, in Tattoo-Optik, mal abstrakt oder verwegen, beeindruckt immer mit einer punkigen Prise Eigentümlichkeit. Außen Geschäftsmann, innen Punk – die perfekte Kombination für jene, die Ramones hören, aber nicht mit ihrem Fan-TShirt
in einem Meeting sitzen können.

Für den Punk im Herrenanzug, Maßgefertigt oder aus der BusinessPunks Kollektion, und mit Uniabschluss bieten die einzigartigen Sakkos eine neue Möglichkeit der modischen Differenzierung im meist doch eher grauen Büroalltag. Es ist der künstlerische Weg, einen Anzug zu tragen. Egal ob junge Berufseinsteiger oder alteingesessene Junggebliebene – die Sakkos schaffen den Balance-Akt zwischen klassischem Business und einer alternativen Lebenseinstellung. BusinessPunks-Innenfutter sind nicht nur außergewöhnliche Designs sondern hochwertige Artefakte, die saisonal erweitert werden. Handverlesene und anspruchsvolle Künstler kreieren raffinierte Kunstwerke für die Innenfutter, die als kompletten Anzug ab 990 Euro erhältlich sind. Der Berliner Künstler Flexn hat für sein Design malerische Fragmente verwendet, wohingegen Kim Okura aus Wien sich von Ritterrüstungen inspiriert fühlte.

Der Gedanke dahinter: ein moderner Geschäftsmann in einem Business-Anzug ist der moderne Ritter des 21. Jahrhunderts. Saskia Porkay aus München arbeitete bei der Kreation ihres Innenfutters beispielsweise mit Fotografien von Andy Warhol, viel Pink und plakative Sätze – ein Tribut an die Punk-Attitüde. Bei „The Way of Luck“ von Janos Glück aus Ungarn, ist es ein zweigeteilter Totenkopf, ein modern interpretiertes Motive der klassischen Irezumi Geschichte – die Kunst des traditionellen, japanischen Tätowierens

[Fotos: doris dober detailed communication]

Danke ASV

Paris ist immer eine Reise wert. Demnächst wird Frankreichs Hauptstadt besonders viele Touristen in Empfang begrüßen: Da der 14. Februar, der Valentinstag, auf einen Samstag fällt, werden viele Paare das zum Anlass nehmen, um ein ganzes Wochenende in der „Stadt der Liebe“, wie Paris auch genannt wird, zu verbringen.

Und wenn man schon einmal in Paris ist, sollte man unbedingt die Chance nutzen und sich die Werke eines der aufregendsten Künstler der Welt anschauen. Im La Monnaie werden vom 6. Februar bis zum 31. Mai diverse Fotografien von David LaChapelle ausgestellt.

LaChapelle wurde in den 80ern von Andy Warhol entdeckt und gilt als einer der legitimen Erbens Warhols. Im Laufe seiner mittlerweile knapp 20 Jahre andauernden Karriere gelang es ihm, Künstler wie Mariah Carey, Eminem, Britney Spears, Madonna, Tom Jones oder David Beckham in höchst ungewöhnlichen Posen zu fotografieren. Einige dieser Werke gibt es im Hotel de la Monnaie in Paris zu bewundern.

Manchmal reicht ein einziges Werk, um aus einem Künstler eine Legende für die Ewigkeit zu machen: Man denke an Vincent van Gogh und seine Sonnenblumen oder an Andy Warhol und seine farblichen Variationen von Marilyn Monroe. Obwohl es eine Frechheit ist, van Gogh wie auch Warhol auf dieses eine Kunstwerk zu reduzieren, steht doch steht gerade dieses eine jeweilige Motiv für ihre Kreativität, für ihre Innovation und ihren Genius.

In 20 oder 30 Jahren wird Shepard Fairey eventuell in einem Atemzug mit van Gogh oder Warhol genannt werden. Noch hat er gegenüber den Genannten den großen Vorteil, zu den Lebenden zu gehören und sein Lebenswerk nicht vollendet zu haben. Bis vor wenigen Monaten war er einer der bekanntesten Streetart-Künstler – aber kein Superstar der Art-Szene. Das hat sich kurz nach dem 4. November geändert.

Durch die Wahl Obamas zum US-Präsidenten ging Fairey’s Popart-Motiv von Obama über den ganzen Globus. Nicht nur, dass es auf die Titelseite des Time-Magazine kam, Fairey wurde von der amerikanischen GQ zu einem der „Men of the Year 2008“ ernannt.

Bei der Wahl seiner Stilmittel setzte Sheppard Fairey auf die gleichen Faktoren wie Warhol: Einen Ikone unserer Zeit, ein wenig Pop-Art und das perfekte Timing.

Mit der heutigen Vereidigung von Barack Obama zum US-Präsidenten bietet das Paste Magazine jedermann die Möglichkeit, kostenlos einen eigenen „Sheppard Fairey“ zu erstellen.

via Artschoolvets und Lumma

Kaum ein musikalisches Genre steht so sehr für Stil wie der Jazz. Leichtfüßige Klavierakkorde, beschwingte Trompeten und ein Schlagzeug, das scheinbar wie von selbst spielt – das ist Jazz. Zu seinen Charakteristiken zählt auch die Tatsache, dass wenig geplant ist und Melodiefolgen sich im Idealfall nicht wiederholen. Jazz ist Inspiration, Improvisation und Innovation.

Jazz steht für eine entspannte Atmosphäre, für enge Bars, schöne Frauen und stilvolle Männer. Es ist kein Zufall, dass die größten Jazzmusiker nicht nur Virtuosen waren, sondern auch stets wussten, wie sie sich zu kleiden und zu geben hatten. Man denke nur an Louis Armstrong, Ella Fitzgerald oder Miles Davis – bis heute sind sie unvergessen, weil sie nicht nur durch ihre Musik sondern auch durch ihren Lebenswandel eine ganze Generation geprägt haben.

Vom 24. Januar bis zum 28. Februar kann man in der Berliner Galerie Camera Work 40 mitreißende und zum Teil sehr intime Photographien von Susanne Schapalow betrachten, die die abgebildeten Musiker auf Tournee begleiten durfte und dadurch eine Nähe zu ihnen erreichte, die in der heutigen Zeit unvorstellbar wäre. Schapalow gilt mit ihren 87 Jahren als „Grand Dame der Photographie“ und arbeitete in ihrer langen Karriere für den Spiegel, den Stern, GEO und viele weitere bekannte Publikationen.

Die Galerie Camera Work befindet sich in Berlin-Charlottenburg in der Kantstr. 149.

Ein ähnlich schickes Kunstwerk hat auch Reiner de Jong erschaffen. Seine Kreation besteht aus 5 Bauteilen, die sich bei Bedarf zu einem schmalen Kubus zusammenschieben lassen.
Ausgezogen gleicht das Regal fast einem Labyrinth, welches viel Strauraum für die gesammelten Literaturwerke bietet.

Copyright by Charles Kalpakian bzw. Reiner de Jong

via fubiz

Ein ähnlich schickes Kunstwerk hat auch Reiner de Jong erschaffen. Seine Kreation besteht aus 5 Bauteilen, die sich bei Bedarf zu einem schmalen Kubus zusammenschieben lassen.
Ausgezogen gleicht das Regal fast einem Labyrinth, welches viel Strauraum für die gesammelten Literaturwerke bietet.

Copyright by Charles Kalpakian bzw. Reiner de Jong

via fubiz