Zu dem Dienst soll man also von überall aus Zugang haben. Ein besonderer Vorteil liegt auch darin, dass man den Musik-Streaming-Dienst eine Woche lang gratis testen kann. Danach werden die knapp 5 Euro im Monat fällig, um den Service weiter nutzen zu können.

Das Geschäftskonzept erinnert also sehr stark an Spotify, ein Musikdienst, der ebenfalls auf monatlicher Abo-Basis funktioniert und sich in letzter Zeit stark entwickeln konnte. Spotify ist seit November letzten Jahres in Österreich erhältlich, was sich auch im Facebook Newsticker immer häufiger zeigt, da hier automatisch gehörte Titel via Frictionless Sharing mit Freuden geteilt werden. In Deutschland konnte Spotify wegen noch ausstehenden Einigungen mit der deutschen Verwertungsgesellschaft GEMA noch nicht online gehen.

Es wird daher sehr wahrscheinlich sein, dass Rdio vor allem am deutschen Markt sehr gut punkten und sich über viel Zulauf freuen wird. Konkurrenz hat es in diesem Markt vor allem von den bereits etablierten Online-Musik-Diensten simfy und Deezer zu befürchten. Rdio selbst ist ein Unternehmen mit Sitz in San Francisco, welches seinen Dienst bisher in den Staaten, in Kanada und Brasilien zur Verfügung stellte und sich nun auch auf den europäischen Markt konzentriert.

Das Unternehmen konnte mit allen großen Plattenfirmen wie EMI Music, Sony Music Entertainment, Universal Music Group und der Warner Music Group Vereinbarungen über Lizenzen treffen. Auch Tausende nationale und internationale Indie Labels haben ihre Musikrechte an den Musik-Streaming-Dienst verkauft und auch neue Musik soll umgehend in der Datenbank von Rdio zur Verfügung stehen. Der Dienst selbst ist komplett werbefrei und bietet zudem eine Synchronisation mit iTunes an. Sämtliche Songs der eigenen iTunes-Bibliothek können somit auch mit dem Rdio-Account abgespielt werden.

Auf rdio soll auch das soziale Miteinander gepflegt werden. Es wird eine Follow-Funktion eingerichtet sein, mit der man den Musikgeschmack anderer Nutzer verfolgen, ihre Tracks hören und gemeinsame Playlists erstellen kann. Der offizielle Rdio-Launch in Deutschland wird von 100 Insidern begleitet bei dem DJs, Musiker und Musikredakteure dabei täglich ihre “Plattensammlungen” öffentlich machen werden. Man kann also gespannt sein,was der neue Musik-Streaming-Dienst so alle zu bieten haben wird.

[Fotos: Rdio.com]

Das Design der schwarzen Kopfhörer erinnert stark an die kantigen, amerikanischen Tarnkappenbomber. Dabei wurde das eckige Design von Diesel entworfen und die Technik stammt hier von Monster. Dr. Ronald Sleet, Chef von Diesels Neurologie-Forschungsabteilung beschreibt sie wie folgt: „If your eyes could hear, this is what music would look like.“

Die „Vectr“-Linie mit ihrem Mix aus Diesels Design und Monsters Technikexpertise, wird jeweils On-Ear und Over-Ear Kopfhörer umfassen. Preislich sind die neuen Kopfhörer bei circa 280 Dollar angelegt und liegen somit in einem ähnlichen Preissegment wie die Beats-Kopfhörer.

[Fotos: Hypebeast.com]

„There’s More To Life Than This“ ist Ben’s mehr als überfälliges zweites Album. Nach seinem ersten Ausrufezeichen im Jahr 2006 – „So Good Today“ – nahm ihn Gilles Peterson für sein renommiertes Brownswood Label unter Vertrag. Das 2007er Debütalbum „Welcome To The Best Years Of Your Life“ wurde begeistert aufgenommen. Einhergehend mit diesem Erfolg stiegen die Erwartungen an ihn und zugleich die Ängste, das Level bei seinen folgenden Veröffentlichungen nicht zu halten. Es folgten Monate voller Überdruss, Uninspiriertheit und Orientierungslosigkeit – verloren im musikalischen Schwebezustand.

„For a while after ‘Welcome To’, I didn’t feel inspired,“ he explains. „I got a bit lost, a bit disillusioned. I was getting lots of work as a DJ, enjoying life, but I didn’t have any hunger. Towards the end of it all, I asked myself, what do I have to show for the past few months? It just wasn’t a productive time for me. I had fun, but I just wasn’t making enough good music.“

 Die Rettung kam durch das illustre House-Label Strictly Rhythm, welches an Ben herantrat und ihm eine gemeinsame Platte vorschlug. Inspiriert durch diese neue Herausforderung begann er an etwas zu arbeiten, das später „There’s More To Life Than This“ werden sollte. Über die letzten 12 Monate fanden die Aufnahmen in Berlin, New York, London, Bristol, München, Stockholm und Stuttgart statt und beinhalteten eine beeindruckende Liste an Kollaborationen und Produzenten, u.a. Motor City Drum Ensemble, Soul Clap, Henrik Schwarz, Georg Levin, Chocolate Puma, Redlight und Rasmus Faber. Die daraus resultierende Platte verbindet fein geschliffenes Songwriting mit der Energie und dem Funken von House zu einem der interessantesten Alben unserer Zeit.

Dem wundervollen Opener „The Book“ folgt die herausragende, disko-erfüllte Hymne auf das Wochenende „Something For The Weekend“. Andere Höhepunkte umfassen das dunklere „Falling“, welches mit Remixen von The 2 Bears, Deetron und Dark Sky bereits als frühere Single erschienen ist. Mit den beiden Tracks „Same Thing“ und „Justice“ beweist Ben sein soziales Bewusstsein und vertieft dieses weiter auf dem Detroit-inspirierten, pulsierenden und biographischen „Stronger“. Dagegen sind „Sugar“ und „Let Your Feelings Go“ bittersüsse Liebessongs, und die Sonne bricht bei dem sanften, schlichten, und trotzdem kraftvoll ergreifenden „Summer’s Loss“ endgültig über das Album herein. Über sein zweites Album reflektierend, antwortet Ben Westbeech:

„I feel like I’ve got my spark back, like I’ve found myself – I feel excited about music again…“

[Fotos: Motor Music]

Seine Instrumente tragen soundtechnisch und ästhetisch seine unverwechselbare Signatur: von edlen Stahlkörpergitarren bis hin zu noch nie gesehenen spielerischen Designs, maßgefertigten Verstärkern oder vielfältigen Effektpedalen zeigen die Kreationen von Roadrunner Guitars die beeindruckende Bandbreite des tiefen und vielfältigen Können Laurent Hassouns.

Roadrunner-Gitarren wurden von Rock- und Poplegenden auf den Bühnen und in den Studios der ganzen Welt gespielt und zählen zu den Lieblingsinstrumenten berühmter Musiker wie Bo Diddley, Billy Gibbons (ZZ Top), Billy Childish, Money Mark (Beastie Boys), Lee Ranaldo (Sonic Youth), John Spencer (John Spencer Blues Explosion), Ben Harper, DM Bob & The Deficits oder The Kills.

Diese Einzelstücke sind von höchster Sound-Qualität und herausragender Handwerkskunst. Ab 28. Oktober 2011 sind diese einzigartigen Werke in der Bongoût Gallery in Berlin zu sehen, auszuprobieren und zu erwerben.

Vernissage am Freitag, den 28. Oktober 2011 um 19 Uhr
Bongoût Gallery, Torstr. 110, 10119 Berlin

[Foto: bongout.org]

„Sie füllen überall die Sääle“, schwärmt Floris. „Diese Band ist unglaublich gut. Nicht umsonst sind sie weltweit auf Tournee; selbst in Indien zieht Textures als Hauptact bis zu 5.000 Besucher an. Gerade für eine niederländische Band eine besondere Leistung.“

„Jetzt ist Plug-in angesagt!“ Diesen Gedanken hatte er, als er einen exklusiven Sneaker für seine Lieblings-Metalband entwirft. „Ich fand’s cool für die Präsentation ihres neuen Albums, Schützenhilfe zu leisten. Ob das wirklich nötig ist, weiß ich nicht. Erfolg haben sie sowieso, aber ein paar klasse Sneakers sind nie verkehrt…“

Vergangene Woche fand in der Floris van Bommel-Boutique in Amsterdam vor der Textures-Nordamerikatour ein Showcase für die Presse statt, zu der es auch Eintrittskarten für eine kleine Gruppe von Fans zu gewinnen gab. Im Herbst ist die Band in den Niederlanden zurück und dort auf einer “Floris van Bommel presents Textures”-Clubtour unterwegs. Auf allen Flyer und Poster wird die Kooperation mit dem niederländischen Schuhtrendlabel herausgestellt. Textures ist bei der deutschen Produktionsfirma Nuclear Blast unter Vertrag.

Der „Floris van Bommel feat. Textures“-Sneaker ist ab September 2011 in limitierter Anzahl erhältlich. Das neue Album „Dualism“ ist ab 23. September 2011 im Handel.

Live-Termine „Floris van Bommel presents Textures“ in diesem Herbst:

23.10.2011 Mezz, Breda
CD Release Party- (Vorprogramm Tesseract When All Light Dies)
17.11.2011 Vera, Groningen
(Vorprogramm: Face Tomorrow, Steak Number Eight)
18.11.2011 Tivoli de Helling, Utrecht
(Vorprogramm: Face Tomorrow, Steak Number Eight)
20.11.2011 LVC, Leiden
(Vorprogramm: Face Tomorrow, Steak Number Eight)

[Fotos: Roland Hoffmann PR]

Ernster Blick, bis auf die Hände tätowiert und die Crew vermummt. Das Cover von “Punk & Poetry” ist düster, verspricht Wut und Rebellion. The King Blues lassen einen dazu wissen: “We are fucking anrgy!”. Doch neben all den Aufrufen zur Revolte bleibt auch immer genugend Zeit für das reine Vergnügen.

Als Zwei-Mann-Projekt ist man im Jahr 2004 gestartet und musikalisch ging es in die Folk-Richtung gepaart mit Punk und Ska. Aktuell sind die Londoner zu sechst und bezeichnen ihre Musik als eine radikale Mischung, die den Staat verunsichern will. Sie sind die Band der Stunde, denn sie spielen den Soundtrack zu den Krawallen in England.

Auf ihrem dritten Album bedienen sich The King Blues für ihre dynamischen Kompositionen gleichermaßen bei HipHop, Ska, Reagge, Pop und Punk. So ist auch deutlich zu hören, dass sie von The Specials und The Clash beeinflusst wurden.

In ihrem Heimatland wird die Band derzeit hoch gehandelt und füllt bereits 2000er-Venues. In Deutschland spielten sie dieses Jahr bereits bei Rock Am Ring und Rock Im Park. Und einer persönlichen Einladung der band folgend, bestreiten The King Blues exklusiv das Vorprogramm auf der großen Herbst Tour der Broilers.

“Punk & Poetry” ist die Sommerplatte für alle Weltverbesserer, Revoluzzer und Demo-Gänger, für alle, die genervt sind, wie die Welt zu Grunde gerichtet wird und die denken es müsse endlich mal was getan werden.

[Foto: Transmission Recordings]

Oasis-Leadsänger Liam Gallagher hat kürzlich mit dem Start seiner Modelinie Pretty Green begonnen. Wie man schon vermuten mag, setzt die Marke klar auf klassische, britische Akzente. Hier das erste Video der Kollektion:

PRETTY GREEN

via Artschoolvets

Stefan Sagmeister ist einer der bekanntesten und zugleich begehrtesten Designer, wenn es um das Gestalten von Artcovers von LPs oder CDs geht. Im Interview mit mitStil verrät er, mit welchen Künstlern er besonders gern zusammengearbeitet hat, wie sich Design in Krisenzeiten verändert und was man als Nachwuchsdesigner beachten sollte.

mitStil: Sie haben unter anderem für so namhafte Bands wie die Rolling Stones oder Aerosmith gerarbeitet. Wie kann man sich das vorstellen? Sie setzen sich mit Mick Jagger an einen Tisch und er schildert Ihnen seine Visionen, oder waren Sie komplett frei?

Stefan Sagmeister: Bei den berühmten Bands handelt es sich meist um einen komplexen Prozess, da viel Geld von der Visualisierung eines CD-Covers abhängt. Im Falle von den Rolling Stones war es Mick Jagger sehr wichtig, dass eine Ikone geschaffen wird, die auch auf Baseballkappen und Lederjacken gut aussieht, “Synergy” war das Wort, das bei den ersten Treffen am Häufigsten fiel.

Ansonsten haben wir immer gearbeitet. Das heißt wir hören uns die Musik sorgfältig an und versuchen sie zu visualisieren. Jagger wusste, dass das Britische Museum eine ausgezeichnete Babylonische Sammlung besitzt ­ der Titel der CD war “Bridges to Babylon” ­ ich habe auch gleich das Britische Museum besucht, wo ich zum ersten Mal die Assyrischen Löwen gesehen habe, die dann letztendlich als Grundlage für die Ikone fürs Cover (als auch für hunderete andere Artikel wie z.B. einem “Bridges to Babylon” Bleistiftspitzer und Radiergummi) dienten.

mitStil: An welche Zusammenarbeit erinnern Sie sich besonders gerne?

Stefan Sagmeister: Immer wieder an die mit David Byrne, der unter Musikern einer der ganz wenigen ist, der sich mit visuellen Dingen wirklich beschäftigt. Wir haben einige Cover für ihn selber, für seine alte Band Talking Heads und für sein Label gestaltet. Vor ein paar Monaten haben wir das gesamte Material für das ausgezeichnete neue Album von ihm und Brian Eno “Everthing that Happens will Happen Today” designed. Er ist um vieles intelligenter als ich, und so kann ich bei jedem Treffen etwas lernen.

mitStil: Nun werden immer weniger CDs verkauft. Welche Konsequenzen hat das für Ihre Arbeit? Stirbt das Cover demnächst unter Umständen ganz aus?

Stefan Sagmeister: Das 12-Inch-Albumcover war ein Poster samt Rückseite. Das CD-Booklet steckte zwar in einer winzigen, grauenhaften und zerbrechlichen Plastikschachtel, enthielt aber durch die vielen Oberflächen die bessere Möglichkeit, um Geschichten zu erzählen. Beide sollten im Geschäft zum Hinschauen verleiten und wollen der Musik eine visuelle oder textliche Dimension hinzufügen.

Die CDs werden in absehbarer Zukunft auch in Deutschland (in Asien ist dies ja schon längst so, in den USA seit ein paar Jahren) zum Spezialistenprodukt verkommen (wie die 12-Inch heute), Musik wird samt Video-Animation im Heimunterhaltungszentrum heruntergeladen werden können. Das Verhältnis des Hörers zur Musik wird ein Anderes sein, der Stolz auf die Plattensammlung, die Identifikation mit Songs und Bands wird abnehmen.

Das alles stimmt mich nicht im geringsten nostalgisch.

mitStil: Sie kommen ursprünglich aus der Werbung. Gibt es grundlegende Unterschiede in der Gestaltung einer Anzeige und eines CD-Covers?

Stefan Sagmeister: Ja. Der Gravierendste ist wohl, dass Anzeigen meist von Werbeagenturen gestaltet werden, deren Kreative sich selten mit den beworbenen Dingen identifizieren. Wir haben in der Regel Covers gestaltet, deren Musik wir selber wirklich mochten. Das hat allerlei Vorteile: Ich muss nicht lügen, ich treffe Leute, die interessante Dinge machen, und da ich an den Inhalten interessiert bin, überschneiden sich meine Interessen und die des Kunden. Somit ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Qualität dadurch besser wird ist groß.

mitStil: Krisen wirken sich oft unmittelbar auf Kunst, Musik und Film aus. Wird auch Ihr Stil düsterer – oder im Gegenteil positiver?

Stefan Sagmeister: In New York war das Design zu Boomzeiten immer am miserabelsten, während der ersten Internet-Blase wurde fast ausschliesslich Mist produziert. Die Weltwirtschaftskrise macht mir daher große Hoffnung.

mitStil: Auf Ihrer Homepage haben Sie auch den Punkt “Answers for Students”, in dem Sie angehenden Designern Tipps geben. Wie sehen Sie die Chancen des Nachwuchs? Über welche Skills muss ein Designer, der künftig bestehen will, verfügen?

Stefan Sagmeister: Die Wichtigkeit des Standbildes wird weiterhin abnehmen. Alles, was animiert werden kann, wird animiert werden (mit teilweise grauenhaften Folgen für den Konsumenten). Unser Feld hat sich auf der einen Seite vom Handwerk her extrem spezialisiert ­ aus dutzenden Werkzeugen ist einzelnes geworden ­ und auf der anderen Seite unglaublich verallgemeinert: Ein Grafiker sollte heute photographieren, animieren, filmen, vertonen, komponieren, programmieren, Webseiten gestalten und Vieles mehr können. Junge Designer werden sich Ihren Weg mit Bedacht wählen müssen. Und viel arbeiten: Mehrere Fehler schneller machen.

Stefan Sagmeister hielt einen bemerkenswerten Vortrag beim Telekom Trendforum auf der Cebit, den man sich hier anschauen kann.

Stefan Sagmeister ist einer der bekanntesten und zugleich begehrtesten Designer, wenn es um das Gestalten von Artcovers von LPs oder CDs geht. Im Interview mit mitStil verrät er, mit welchen Künstlern er besonders gern zusammengearbeitet hat, wie sich Design in Krisenzeiten verändert und was man als Nachwuchsdesigner beachten sollte.

mitStil: Sie haben unter anderem für so namhafte Bands wie die Rolling Stones oder Aerosmith gerarbeitet. Wie kann man sich das vorstellen? Sie setzen sich mit Mick Jagger an einen Tisch und er schildert Ihnen seine Visionen, oder waren Sie komplett frei?

Stefan Sagmeister: Bei den berühmten Bands handelt es sich meist um einen komplexen Prozess, da viel Geld von der Visualisierung eines CD-Covers abhängt. Im Falle von den Rolling Stones war es Mick Jagger sehr wichtig, dass eine Ikone geschaffen wird, die auch auf Baseballkappen und Lederjacken gut aussieht, “Synergy” war das Wort, das bei den ersten Treffen am Häufigsten fiel.

Ansonsten haben wir immer gearbeitet. Das heißt wir hören uns die Musik sorgfältig an und versuchen sie zu visualisieren. Jagger wusste, dass das Britische Museum eine ausgezeichnete Babylonische Sammlung besitzt ­ der Titel der CD war “Bridges to Babylon” ­ ich habe auch gleich das Britische Museum besucht, wo ich zum ersten Mal die Assyrischen Löwen gesehen habe, die dann letztendlich als Grundlage für die Ikone fürs Cover (als auch für hunderete andere Artikel wie z.B. einem “Bridges to Babylon” Bleistiftspitzer und Radiergummi) dienten.

mitStil: An welche Zusammenarbeit erinnern Sie sich besonders gerne?

Stefan Sagmeister: Immer wieder an die mit David Byrne, der unter Musikern einer der ganz wenigen ist, der sich mit visuellen Dingen wirklich beschäftigt. Wir haben einige Cover für ihn selber, für seine alte Band Talking Heads und für sein Label gestaltet. Vor ein paar Monaten haben wir das gesamte Material für das ausgezeichnete neue Album von ihm und Brian Eno “Everthing that Happens will Happen Today” designed. Er ist um vieles intelligenter als ich, und so kann ich bei jedem Treffen etwas lernen.

mitStil: Nun werden immer weniger CDs verkauft. Welche Konsequenzen hat das für Ihre Arbeit? Stirbt das Cover demnächst unter Umständen ganz aus?

Stefan Sagmeister: Das 12-Inch-Albumcover war ein Poster samt Rückseite. Das CD-Booklet steckte zwar in einer winzigen, grauenhaften und zerbrechlichen Plastikschachtel, enthielt aber durch die vielen Oberflächen die bessere Möglichkeit, um Geschichten zu erzählen. Beide sollten im Geschäft zum Hinschauen verleiten und wollen der Musik eine visuelle oder textliche Dimension hinzufügen.

Die CDs werden in absehbarer Zukunft auch in Deutschland (in Asien ist dies ja schon längst so, in den USA seit ein paar Jahren) zum Spezialistenprodukt verkommen (wie die 12-Inch heute), Musik wird samt Video-Animation im Heimunterhaltungszentrum heruntergeladen werden können. Das Verhältnis des Hörers zur Musik wird ein Anderes sein, der Stolz auf die Plattensammlung, die Identifikation mit Songs und Bands wird abnehmen.

Das alles stimmt mich nicht im geringsten nostalgisch.

mitStil: Sie kommen ursprünglich aus der Werbung. Gibt es grundlegende Unterschiede in der Gestaltung einer Anzeige und eines CD-Covers?

Stefan Sagmeister: Ja. Der Gravierendste ist wohl, dass Anzeigen meist von Werbeagenturen gestaltet werden, deren Kreative sich selten mit den beworbenen Dingen identifizieren. Wir haben in der Regel Covers gestaltet, deren Musik wir selber wirklich mochten. Das hat allerlei Vorteile: Ich muss nicht lügen, ich treffe Leute, die interessante Dinge machen, und da ich an den Inhalten interessiert bin, überschneiden sich meine Interessen und die des Kunden. Somit ist die Wahrscheinlichkeit, dass die Qualität dadurch besser wird ist groß.

mitStil: Krisen wirken sich oft unmittelbar auf Kunst, Musik und Film aus. Wird auch Ihr Stil düsterer – oder im Gegenteil positiver?

Stefan Sagmeister: In New York war das Design zu Boomzeiten immer am miserabelsten, während der ersten Internet-Blase wurde fast ausschliesslich Mist produziert. Die Weltwirtschaftskrise macht mir daher große Hoffnung.

mitStil: Auf Ihrer Homepage haben Sie auch den Punkt “Answers for Students”, in dem Sie angehenden Designern Tipps geben. Wie sehen Sie die Chancen des Nachwuchs? Über welche Skills muss ein Designer, der künftig bestehen will, verfügen?

Stefan Sagmeister: Die Wichtigkeit des Standbildes wird weiterhin abnehmen. Alles, was animiert werden kann, wird animiert werden (mit teilweise grauenhaften Folgen für den Konsumenten). Unser Feld hat sich auf der einen Seite vom Handwerk her extrem spezialisiert ­ aus dutzenden Werkzeugen ist einzelnes geworden ­ und auf der anderen Seite unglaublich verallgemeinert: Ein Grafiker sollte heute photographieren, animieren, filmen, vertonen, komponieren, programmieren, Webseiten gestalten und Vieles mehr können. Junge Designer werden sich Ihren Weg mit Bedacht wählen müssen. Und viel arbeiten: Mehrere Fehler schneller machen.

Stefan Sagmeister hielt einen bemerkenswerten Vortrag beim Telekom Trendforum auf der Cebit, den man sich hier anschauen kann.

Happy Up Here from Röyksopp on Vimeo.

Röyksopp

Danke Fubiz